教学目的：
1、了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣。 2、引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点。
3、提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
教学重难点:
重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。 难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
教学过程:
一、引入
1、玩水墨：体验墨色变化
（两支毛笔，一支笔全蘸满墨，另一支笔先蘸饱水，笔尖再蘸墨。）请两位学生上来，根据老师提示来画：画一个点，把笔斜过来在旁边再画一个长点，再快速的连画两笔，对比两个同学画的结果有什么不同？（一个墨色有浓有淡的变化，一个是全黑没有变化）这就是墨色的浓淡化，同学们，两位同学同样的拿笔方式和画法，怎么会有这种不同效果？讲解蘸墨的方法。 有水有墨，才叫水墨。原来水墨这个名称是这么来的。
2、小结：水墨画是非常讲究墨色的浓淡变化。板书：浓淡 二、学习
1、出示《泼墨仙人图》学习墨色变化 （1）介绍历史背景
南宋画家梁楷的着名作品，是现存的最早的泼墨人物画，寥寥数笔，概括飘逸的画法，对明清及现代画家有着重要影响。
（2）学生说感受，说说这幅画与平时的人物画有什么不同？（表现手法和墨色两方面，这幅没有细致刻画，只是概括的画出人物的整体效果。就像是用墨泼上去一样，这种画法就是泼墨法。）
板书：泼墨写意浓淡干湿
（3）小结，自己欣赏，（这幅《仙人图》是现存最早的泼墨人物画，寥寥几笔就把仙人的神韵）此图画了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，憨态可掬。一双小眼醉意朦胧，嘴角边露出一丝神秘的微笑。使仙人超凡脱俗又幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，把仙人的自然洒脱特征表现的淋漓尽致。
2、揭题：水墨人物
这节课我们就来学习“水墨人物”。
（1）刚才欣赏了《泼墨仙人图》，了解了水墨画的墨色，再来欣赏另一幅。 问：欣赏了画想说什么？
（2）这幅与《仙人图》有什么不同？
（内容不同，方法不同《仙人图》时泼墨的方法，这幅是用勾写结合的方法） 板书：勾写结合
3、出示《流民图》学习内容
（1）看到了什么？（强调画面上的内容）如很痛苦，很悲惨情景。没错这个内容画的特别有意义。
（1）介绍背景：《流民图》，是蒋兆和作于民族灾难深重的抗日战争时期的敌占区北平。除去残酷的现实，焦灼着一颗热爱祖国的艺术家的心，促使画家用自己的笔写下无声的反抗。
同时《流民图》在艺术上，更是对当时衰弱到极点的中国人物画起了振耳发聩、承前启后的作用。
（2）与前面两幅又有什么不同？（表现技法不同，好像很写实） 板书：勾线设色，
画的内容：情节故事（方法不同，先勾线后设色，是勾线设色法。）
4、小结：水墨画的表现形式：浓淡干湿的墨色变化与泼墨写意、勾写结合、勾线设色的技法结合起来名作就诞生了。
泼墨写意 勾写结合 勾线设色
三、欣赏作品（大师作品）
指导说：他是用哪种方法？表现了什么内容？还有有背景的说说感受？ 四、示范（注意边示范边讲）
这里先检查学生用笔、用墨方法，用笔：中锋侧峰逆锋卧锋，用墨：墨分五色，浓淡干湿焦。及毛笔蘸墨的方法。
1、在纸张上先定位置（在这张纸上画画在哪个位置，画多大先在心里想好）。 2、画人先画脸，可以用淡点的墨色，而脸又最先画眼睛，如果他有戴眼镜，就先画眼镜，眼睛是心灵的窗户，一定要细心，接着画眉毛，能反映人的情绪，嘴巴也能反映人的情绪，然后是脸的轮廓，要注意用笔的握法来控制轮廓线的墨色变化，最好做到一笔画完，除非你有特殊要求。接着是头发和耳朵，先画哪个，可以根据画面的需要来定，现在先画头发，看头发墨色要浓点的，这时候更要注意用笔方法，头发可以用卧锋，刷刷几笔就把它画出来。最后画上耳朵。头就画好了。
3、接下来就简单了，只要用很简单的大笔来画出身体，（刚好昨天比赛的薛彬老师给我们上了戏剧人物，怎么画人得身体动态，就是用大块色来画人的动态，没有画表情。）
4、身体可以概括，但是手也是重点，要画好，关键是把手的关节画好，手就会好的。 5、上色彩，根据自己想表达的效果来选颜色，我选的是朱膘当人的皮肤的颜色，因为我想表达的是高兴开心的人。（如果是想表达愤怒的就用三绿的颜色，用颜色时可以先在旁边的纸上试试。）
6、调整，就是画上背景，背景画的好起到锦上添花的作用。
最后别忘了落款，就是写上是谁在什么时候画的，再要加上自己的印章。 注意讲墨色的变化、表现方法。 五、欣赏学生作品 六、创作 七、展示点评
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