钢琴演奏中触键对音色的影响

钢琴演奏中触键对音色的影响

作者：付渝涛

来源：《艺术评鉴》2018年第16期

摘要：在钢琴演奏的过程中，音色是极其重要的一环，无论是听众的喜好还是钢琴本身的表现，都与钢琴音色的整体质量密不可分。钢琴就是通过演奏者的音色来直抒胸臆、描述意境、渲染情绪，以达到塑造作品形象的目地。而对于钢琴音色而言，手指触键部位、正确的钢琴触键技巧理念和科学的触键方法、力度，都会对其表现造成或好或坏的直接影响。 关键词：钢琴演奏 触键 音色 影响

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0049-02

在钢琴演奏中，手指在琴键上的触键速度、角度、力度和部位直接决定了钢琴的音量和音色，演奏者可以通过不同的触键技巧来调节速度和力度，以便可以自由控制钢琴的力度和音色。所以，科学的触键技术如果掌握灵活，运用得当，钢琴的音色才能够表达的更加丰富动人。

一、手指触键部位与音色的关系

在钢琴演奏中，手指是跟键盘接触的唯一部位，要想弹奏出丰富多彩的音响效果，就要找到手指的最佳触键位置。手指尖在手指一关节靠下面的部分，它是一块非常柔软而且富有弹性的肉垫，它与琴键接触面越大，就能极大可能控制住琴键，它与琴键接触面越小，就能获得清脆华丽，富有颗粒性的音响效果。同时，放松的手腕才能得到最佳的手指触键效果，如果只单纯的用手指触键，而手腕保持放松不动，则可以弹奏出干净利落的音色；如果臂膀力量通过放松的手腕传到指尖，则可以弹奏出深厚如歌般的音色；如果整个身体通过臂膀手腕将重量传送到指尖，则可以弹奏出狂热的音色。虽然都是通过手指与键盘的直接接触来制造音响效果，但是不同部位的用力形式才是丰富多彩音色体现的重要因素。 二、钢琴触键技术与音色的关系

在钢琴演奏中，我们一般认为琴槌榔头击弦的速度和力度是钢琴音量和音色变化的重要因素，但由于钢琴也是键盘乐器，它的击弦位置相对是比较固定的，所以钢琴演奏音色的变化可以通过手指触键的力度和速度来决。手指交换速度较快，则可以弹奏出清脆明亮的音色；手指交换速度较慢则可以制造出连绵如歌的音响效果；手指力度集中可以弹奏出比较深厚的音色；如果力度较小，则可以弹奏出轻柔飘渺的音色。同时演奏者还可以通过改变手指触键角度的方式来改变钢琴演奏音色，来达到想表达的音响效果。演奏过程中，手指与键盘形成的角度越大，指尖与键盘接触面积就越小，弹奏的音色就明亮集中，再配合手指较快的触键速度，就能得到灵巧细微，具有颗粒性的音色效果。

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三、不同钢琴触键方式产生的音色变化

随着钢琴演奏技术的不断发展，演奏方式的不断更新，要想表达出新的音乐风格和更美的音响效果，只有更丰富多彩的音色才能达到这种效果。而不同的触键方式就是影响音色变化的最重要因素，一个成功的钢琴演奏家很大一部分原因就是比一般弹奏者掌握了更多的触键方式和演奏技术。基于此，本文主要探讨以下不同触键方式和技术对钢琴音色的影响。 （一）不同触键高度和深浅度的音色影响

触键高度顾名思义就是手指距离琴键的高度，也称手指触键的距离，如果手指距离琴键越远，触键高度越高，弹奏的力度就会越大，声音也就越响；反之，如果手指距离琴键越近，触键越低，则会力度越小，声音越闷。同样的，触键深浅度的不同也是影响钢琴音色的因素，手指浅浅的触键，可以发出飘渺、朦胧的音色；手指深触键可以发出深沉、厚重的音色。这种对比的音色变化是任何时期的音乐作品都可能有的音色需要。在实际的钢琴演奏中，我们不能长时间的保持一个手指触键高度和深浅度，如果长时间保持一个过高的高度，则会导致臂膀手腕僵硬、音色迟钝；如果长时间保持一个过低的高度，则会音色晦涩沉闷。所以我们需要根据曲子情感意境的需求，合理的运用手指触键高度和触键深浅度，以获得丰富多彩的音响效果。 （二）不同触键角度的音色影响

触键角度就是手指与键盘形成的角度。在钢琴演奏的过程中，正确的手指触键就是手指尖与键盘接触形成的角度最大值是九十度。如指尖最大值接触键盘，则可以弹奏出集中尖锐且具有穿透力的音色；如手指与键盘形成的角度小于九十，则是指面与键盘接触，接触面积越大，则可以弹奏出柔和发散性的音色。在实际演奏过程中，如在演奏练习曲的过程中，我们需要指尖最大角度值接触琴键，同时高抬指慢练，才能获得清晰、颗粒状的音色，同时获得手指独立的锻炼，这种大角度高抬指的练习是初学者常用的弹奏方式。在古典主义时期，诸如贝多芬莫扎特的作品中，作曲家所表現的作品风格与艺术倾向具有强烈的时代特色，独特的音色效果凸显独特的触键方式。在一些高速跑动的十六分音符中，为了营造清澈明亮的音色效果，我们可以用上半抬指的最大角度值触键来获得最佳效果。而演奏浪漫派和印象派的作品时，就不能追求清澈明亮或尖锐穿透的音色，这时手指仍旧最大角度值触键，但必须紧贴琴键，关节细微送力，来营造出一种奇幻无比的色彩变化。无论是什么流派的音乐作品，都可能需要宽厚深沉、绵绵悠长的音色效果，所以这时只要指面触键，缩小手指与键盘的角度，就可以产生发散性的带有混响的音色效果了。同时这种触键方式还可以用上臂膀和手腕带动，以期获得更丰满厚实的声音。

（三）不同触键速度的音色影响

触键速度就是指的手指接触琴键时的速度，不同的触键速度直接影响钢琴演奏音色的变化，它不仅取决于大脑的神经反应，而且取决于不同曲目的不同弹奏方式。在巴洛克时期和古典主义时期的音乐作品中，无论是旋律断奏还是连奏，都需要用上手指的快速触键方法，来达

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到干净清澈、明亮晴朗的音色。这种以手指第三关节为发力点，带动手指快速击键的弹奏方法除了巴洛克和古典主义时期，在其它任何时期的音乐作品中，都会经常运用到。在实际的钢琴演奏过程中，有些曲目中的单双音断奏和和弦八度断奏无法通过手指快速触键来完成，这时就需要以手腕为发力点的快速触键方式来完成。这种方式就是保持好手型和指关节的基本形态，把握好手指角度，以手腕为中心做快速的上下运动，就是我们俗称的“手腕断奏”。这样的弹奏方式可以根据调节触键的速度来获取不同的音响色彩变化，速度越快，声音越尖锐刺耳，是古典主义时期经常被用在作品中的触键方式。而有些作品中的断奏和非连奏需要大量的戏剧变化和音乐色彩对比，而单以手腕为发力点的快速触键方式已不能满足银色和情感需要，这时就需要用肘关节带动小臂和手指快速的触键的方式来解决问题。这种弹奏方式虽然不似以手腕为着力点的快速触键方式经常用到，但在作品中偶有用到，会起到画龙点睛的作用。由于它加入了小臂的力量，所以不仅可以改变音色，同时还能增加音量，这种大的戏剧变化和对比，让曲目音色形成夺目的光芒。而要在曲目结尾形成更具辉煌的音色，光用小臂的力量是不够的，这时就需要以肩膀为发力点，使用大臂带动手指快速触键，特别是弹奏一些八度大和弦时，这种方法就非常的有用了，如果再结合延音踏板，就能烘托出更为嘹亮、充满共鸣的音响效果。而在浪漫派和民族乐派的作品中，我们需要连绵悠长、富有歌唱性的音色，无论是什么发力点的手指快速触键方式都无法获得这种音色。这时就需要改变手指的触键速度，将手指高高抬起，再缓缓放下的慢速触键，这样就可以弹奏出深沉柔和类似提琴的音色效果。但要获得虚幻飘渺和轻柔的声音，则是将手指贴着琴键慢慢放下，一系列动作要连贯均匀，音色悠远缥缈，是印象派音乐作品常用的触键方式。

总之，钢琴演奏是一个复杂的过程，它既要求演奏者具有完美的演奏技巧，同时还要演奏者通过音色来体现作者的思想感情和意境需求，所以音色成为了钢琴演奏中最重要的一环。在钢琴演奏的过程中，影响音色变化的因素有很多，演奏者可以根据不同曲目的情感需要和审美，通过触键高度、深浅度、角度、速度等各种各样的触键技术来有效的获得丰富多彩的音响效果。同时，钢琴的音色处理也是个复杂的课题，需要演奏者在长期的学习过程中持之以恒的体会练习，总结归纳，不断完善进步，永无止境的努力前行。 参考文献：

[1]程宏春.钢琴触键技术与音色表现探究[J].科学技术创新，2012，（29）：196. [2]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2011.