原研哉设计风格的理论分析

原研哉设计风格的理论分析

平顶山工业职业技术学院 王白慧子

【摘要】原研哉认为世界化的设计是不存在的、不合逻辑的，在他看来，日本的设计永远都只是日本的，在他们的设计理念中，设计永远都是以当地人的生活模式及生活习惯为基础的。作为一个拥有悠久的设计历史的国家，这一时期的他并不十分热衷于追求设计的全球化，，在吸取外来设计元素的同时，应该的注重展现自身的民族特色，使日本的艺术设计成为完全的日本的平面艺术设计。

【关键词】原研哉 设计理念 设计风格 理论分析

一、原研哉设计理念与风格生成机制

生成机制是指一种事物产生或出现所依存的地域、文化、理论背景和其所处的时代特征与历史渊源，以及其本身的主体建构、方法路径和动力机制等方面的综合。作为日本中生代国际设计大师的原研哉，他的设计理念和设计风格是根植在其独特的“生活”视野的，他以超出一般人的敏锐眼光从日常生活中触发自己的设计灵感。原研哉在艺术整体性把握的基础上继承了日本传统文化，把“视、听、触、嗅、味”的五感经验和日本传统的禅意精神有机的融合于设计元素之中。在科学技术飞速发展的商品经济时代，注重设计品对消费欲望的引导，把传统的文化习俗、设计经验和现代设计发展、人们生活衔接起来，用符号与象征性的方式整合表达了他的“无中生有”的空灵艺术境界。

1、整体性和有机性的统一

设计的整体性与设计者对客观事物的整体把握有着密切的关系，这从心理学角度看，是由于人的视觉有一种强烈的追求完整的倾向。[9]作为设计大家的原研哉也不例外，他把人性化放在一个宏观的设计世界中，把日本传统的禅宗思想中的“留白”在设计中发挥的淋漓尽致。与其他艺术品一样，原研哉的设计品大部分都采用单一的白作为底色，上面除了固有不可缺少的元素之外，把更多的空间留给了受众者。但从观赏者的角度看，他的艺术设计品并不显得单调和有冷漠感，而是给人一种各项元素的完美结合，好像是自然而然的现实存在。这就主要得益于他把生活和艺术的有机结合，也就是我们所说的有机性。

2、传统与现代的衔接  

日本是一个有着悠久历史的东方国家，其浓厚的历史文化积淀是众多设计师设计的出发点。二战后，日本大力发展经济，为争夺全球经济霸主，日本在大力吸收国外先进技术的同时，为了是自己的产品走向世界，其设计也与国际设计接轨，吸收西方先进的设计经验。八十年代的日本设计随着经济和科技水平在世界上确立三足鼎立的地位，也开始了新的反思和思考。开始注重了对设计的发掘和民族文化在现代设计中的应用。而作为日本传统文化代表的禅宗思想已经深入于日本人民的日常生活之中，被二战后一代代的设计师接受和采用，他们在注重民族特征的同时，又追随时代潮流。经过产品设计仿造时期、设计小型化时期和产品设计高科技发展时期，原研哉处于设计生活化的时代，处于过去和未来的时代夹缝之间，如何把根植在日本民众生活中传统文化与现代生活需求结合起来引起了原研哉的思考。在原研哉的设计历程上，无印良品在他的设计中是不可代替的成份，无印良品作为日本现代日常生活必需品的重要品牌，设计中融合了日本传统代表——禅意精神，这是原研哉设计中传统和现代的完美结合，并在世界范围内造成深远影响。

二、原研哉无印良品设计中的独特设计观

提到原研哉，就很难不联想到无印良品“MUJI”。这个来自

日本的东方杂货品牌，透着大气，蕴着禅意，携着落落大方的

质朴与纯粹，以其踏实广韵的东方气魄及其崇尚极简的设计理念引领着一种自然，无华，不虚浮，不矫揉的生活态度，让世界折服东方的智慧。作为无印良品的艺术总监，原研哉肩负的是整个无印良品的设计母题，他总是用一种孩童式的零杂质的眼光去审视无印良品，审视他自身的设计，“设计就是在日常生活中去发掘某种东西，让自己有一种觉醒”，自身觉醒，设计着并快乐着，快乐着然后感染他人。每个人都有一种朴素的底色，然而快节奏的生活时常模糊追求、暗淡色彩，最后让人迷茫地找不到最初的那份最单纯的快乐，而无印良品就像是生活的“还原精灵”，它契合了人们追寻纯净自然的情怀，润物无声却也是补给干涸的最强大的力量。在这里有服装，家具，铅笔，笔记本，化妆品，厨房用品，小食品等等，几乎所有触手可及的生活必需品都在这里汇集，同时你也会惊奇地发现无印良品总是与众不同地在为生活剥去过于繁杂的外衣，拿掉商标，省略Logo，拒绝过度包装，舍弃不必要的加工点缀，简单到只剩下实用本身。走进无印良品，你可以享受找到顺心满意的商品的快感，也仿佛重拾了只如初见的自己。

1、日常生活陌生化

原研哉在他的著作《设计中的设计》中也曾说过“将已知事物陌生化，更是一种创造”。他也曾提出“重新设计”的观点——把已有事物的设计回到原点，以最平易近人、最适宜人生活的方式设计，这是设计师的智慧体现。在他看来，日常用品的设计是成熟的设计群，设计师很难在短时间内取得超越性的成果。日常生活陌生化是对已有设计的审视和借鉴，发现里面新的设计元素和设计。他认为，从“无”到有的设计固然是一种创造，但是把日常所熟知的事物变得陌生更是一种创造，并且具有很强的挑战性。换句话说就是在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中提取有价值的东西，用最自然、最质朴的方式来重新审视“设计”这一概念。

2、对消费欲望的引导

当今日本的产品设计，大部分是量化和规格化的产品，制造商的利益驱动是设计的重要背景。各种产品在世界范围内的产销，使得日本产品设计的质量也相应达到了符合世界的要求。当与缺乏美感的商品并置时，有美感的商品更能激发购物者的消费欲望。原研哉认为，商品能够在多大程度上满足消费者的消费欲望是企业持续发展问题的关键。商品的设计，能够在很大程度山实现对消费者消费欲望的引导，这就对产品的设计者提出了较高的要求：必须对生活中的人们的必需品有更多的了解。

【参考文献】 [1]林华主编：《世界现代平面艺术设计史》，清华大学出版社，2004.5

[2]李湘媛.日本招贴设计中的圆形魅力.《包装工程》.2009.6

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