浅析徐志摩诗歌与古典诗词的相通之处

摘 要：胡适在《追悼志摩》中说：“他从没有疑心，他从不会妒忌。”徐志摩如婴儿般的质朴单纯，他的诗，句句都体现了真性情。于是，他像极了清朝的纳兰性德和后世的诗人海子，都是如烟花般的绚烂与短暂。他写下《雪花的快乐》，炙热的表达了对爱情的追寻；也写过《偶然》诉说自己想爱却得不到的矛盾与无奈；他写过《我不知道风是在哪一个方向吹过》展现了他追寻理想的路上的迷惘；他也写过《火车擒住轨》试图刺破黑暗向前进。他在诗中肆无忌惮而又轰轰烈烈地表达自己的情感，可以说是超越了古人的。而从古自今，每一位诗人都有着一个相同点，不矫揉不造作，以我手写我心。而迎合、奉承的违心之作终会为历史所淘汰。

关键词：古典诗词；建筑美；重章叠句；意境；爱情诗

事物是运动变化的，更是在继承的基础上发展的。现代诗歌的出现与发展，离不开对古典诗词的继承与创新。而论及徐志摩诗歌与古典诗词，似乎没有什么联系之处。徐志摩是剑桥归来的洋学子，他的诗歌更多的受了英国浪漫派、欧洲现代派、巴那斯派的影响。而且，五四运动提出了“提倡新文学、反对旧文学”的口号。任何的文学形式都在竭尽全力的反传统，徐志摩更是当时诗坛上的急先锋。但不可否认的是，任何文学形式、文学载体，不论古今中外，在传情达意上，总有相通之处。读徐的诗，甚至他的散文，总是洋溢着几分古典诗词的浪漫。所以本文将从形式、内容、意境三个方面进行对比，来纵向的探讨徐诗与古典诗词的相通之处。

形式上：整饬灵动

新月派在诗歌创作上提出了“绘画美、音乐美、建筑美”的主张，这在徐志摩诗歌中得到了完美的体现，整饬而又错落有致的排列、重章叠句的表达效果，以及古典诗歌中比兴手法的运用，使其诗歌在形式上

达到了整饬灵动的艺术效果。

建筑美的外在形式

徐志摩精巧排列的诗句，给了读者最直观的“建筑美”的感受。我们以最著名的《再别康桥》来举例。全诗共七节，每四句一节，每句在六至八字间，在形式上，便赋予了独特的美感。其中第一节和最后一节相互呼应，中间五句移步换景、逐渐升华，而在第四节和第五节中，有着“不是清泉，是天上的虹”“寻梦？撑一支长篙”这样的句式，调整了音节，避免了过度的整齐划一，使得章法更加严谨有度。

而中国古典诗词，是最讲究形式的。早期《诗经》中的四言诗，到五言诗七言诗，直至有着严格限制的格律诗和每个字的平仄都是有要求的词、曲。在一代代文人的完善下形成了固定的、完美的形式。这其中的例子比比皆是，但我想举一首纳兰性德的回文词《菩萨蛮》：

雾窗寒对遥天暮，暮天遥对寒窗雾。

花落正啼鸦，鸦啼正落花。 袖罗垂影瘦，瘦影垂罗袖。 风剪—丝红，红丝一剪风。

这首词每两句都是反复回文，从内容上看，并没有深刻的内涵和艺术价值，只是文人纯粹的炫技之作，但从形式上来看，绝对是“建筑美”的典范。而仔细说来，这首词的“建筑美”更像是对称的北方建筑，徐的诗则像是精巧的江南园林。而这样的诗，还有《西伯利亚道中忆西湖秋雪庵芦色作歌》《“他眼里有你”》《庐山石工歌》等等。

重章叠句的表达效果

重章叠句是徐志摩诗歌的重要的表达手法之一。胡适说徐志摩的人生观里有三个大字：“一个是爱，一个是自由，一个是美。”正是由于这

样的气质禀赋，决定了徐志摩的情感表达必定是洒脱不羁的。他在诗中，经常对某些词句反复咏唱，以加深印象、渲染气氛、深化主题，增强诗歌的韵律感和节奏感，使其富有“音乐美”，令自己的感情得到了尽情地抒发。

如《雪花的快乐》一诗中，“我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。”“飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向！”“飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香”“消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸”前三节每节都用了反复的手法，渲染了雪花在空中飞舞的轻盈与喜悦，而整体上又是一种排比的形式。最后一节连用三个“消溶”，带有极强的韵律感和节奏感。像这种类型的诗歌还有《我来扬子江边买一把莲蓬》、《为要寻一个明星》等。

而在古典诗词中，重章叠句的代表首推《诗经》。如《蒹葭》，全诗共三节，每节只换几个字，从“白露为霜”到“白露未晞”再到“白露未已”，来表示时间的推移，用以说明主人公凝望的时间之长。从“在水一方”到“在水之湄”再到“在水之涘”，从“宛在水中央”到“宛在水中坻”再到“宛在水中坻”，这种地点的转换，象征着爱人的飘渺难寻。从“道阻且长”到“道阻且跻”，再到“道阻且右，渲染了寻找过程之艰，烘托了抒情主人公坚贞不渝的精神。

清代词人顾贞观也有一首《满庭芳 自悼》，更是重章叠句的代表。如下：

行行止止，止止前前，前前继继延延。营营碌碌，竟日日闲闲。那日凄凄缠缠，哀哀怜怜。恁似个，痴痴怨怨。且凭伊，轻轻薄薄，细语蛾眉自欢颜。

清切切，淡淡人前，笑语妍妍。不予尊前，脉脉无言。 浅浅，多少事徐徐散散，月影当轩。听潺潺，檐雨声声连连。应是陈年旧景，凭栏处，闲花流湿，迹迹斑斑。

像这样的词在古典文学中还有很多，如李清照额“寻寻觅觅”，朱淑真的“独行独坐，独唱独酬还独卧。”欧阳修的“庭院深深深几许”。甚至有的词牌明确规定了某处必须重章叠句，如《忆秦娥》，《白香词谱》载“本词两处叠句，上下片第三句均为第二句末三字之重叠。”

(3)比兴手法的运用

徐志摩诗歌善用比兴手法。诗贵在含蓄，而比兴手法的运用，使他的作品即显得浪漫飘逸，又更具有厚度和深度。如《消息》这首诗：

雷雨暂时收敛了; 双龙似的双虹, 显现在雾霭中, 夭矫，鲜艳，生动， 好兆！明天准是好天了。

什么！又是一阵打雷，－－－

在云外，在天外， 又是一片暗淡， 不见了鲜虹彩， 希望，不曾站稳，又毁了。

在每一节的前四句，作者先是用赋的形式进行白描，在每一节的最后一句兴起自己的感想，诗中雷收虹现的晴天被比拟成了希望。像这样的诗歌还有《四行诗一首》、《天神似的英雄》等等。

比兴是《诗经》中最主要的表现手法，如《蒹葭》、《氓》等，次不赘述。相较而言，徐志摩诗中的比兴用得羚羊挂角，无迹可寻，而《诗经》，总有些为兴而兴的味道。

二、内容上：长于爱情诗

徐志摩诗歌从内容上大致分为两类：一类是“李白式”的浪漫诗，抒发个人感情，表达对爱情、理想、自由的追求；一类是“杜甫式”的写史诗，试图发挥诗歌的社会作用，以讽刺时事、揭露弊端，他的诗第一类作的尤为出色。

（1）胡适在《追悼志摩》中说：“他从没有疑心，他从不会妒忌。”徐志摩如婴儿般的质朴单纯，他的诗，句句都体现了真性情。于是，他像极了清朝的纳兰性德和后世的诗人海子，都是如烟花般的绚烂与短暂。他写下《雪花的快乐》，炙热的表达了对爱情的追寻；也写过《偶然》诉说自己想爱却得不到的矛盾与无奈；他写过《我不知道风是在哪一个方向吹过》展现了他追寻理想的路上的迷惘；他也写过《火车擒住轨》试图刺破黑暗向前进。他在诗中肆无忌惮而又轰轰烈烈地表达自己的情感，可以说是超越了古人的。而从古自今，每一位诗人都有着一个相同点，不矫揉不造作，以我手写我心。而迎合、奉承的违心之作终会为历史所淘汰。

（2）徐志摩还写了一些反映社会现实的诗作，如像白居易的《观刈麦》那样关心下层劳动人民生活的《先生！先生！》《叫化活该》《谁知道》等，也有像杜甫的《石壕吏》样反映战争灾难的《太平景象》。然而徐志摩的家庭出身与社会地位，注定了他像北宋的晏几道一样，生活面狭小，不可能写出像杜甫的“三吏三别”样的作品。

三、意境上：继承古典

虽然在当时诗坛徐志摩是现代诗的研究与创作的先锋，肩负着文学革命的大旗，但是他的诗歌中，运用了大量的古典意象，这些经过一代代文人加工整理形式的固定意象，组成了一幅幅优美的山水画，为他的诗歌增添了几分浪漫。如《志摩的诗》中收录的《去吧》这首诗的第二节：

去吧，青年，去吧！ 与幽谷的香草同埋； 去吧，青年，去吧！ 悲哀付与暮天的群鸦。

里面的“幽谷”“香草”“暮天”“群鸦”，都是古典诗歌中的常用意象。“幽谷”一词在古诗词中常常出现，如王安石《次韵春日感事》“潺潺嫩水生幽谷，漠漠轻寒动远林。”“香草”这一意象起源于屈原“香草美人”的自喻。“暮天”和“群鸦”常喻荒凉衰败，如王昌龄《潞府客亭寄崔凤童》诗：“秋月对愁客，山钟摇暮天。”马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦。”

徐诗中的常用意象还有白云、清风、夕阳、柳絮、雾、雷雨、彩虹、落叶等。这些意象运用在诗歌中，极具古典美。如《月下待杜鹃不来》第一节：

看一回凝静的桥影 数一数螺钿的波纹 我倚暖了石栏的青苔 青苔凉透了我的心坎

我们甚至可以将它“翻译”成一首古体诗：

桥影卧波待鸿来， 闲数螺纹层层开。 久倚石栏青苔暖， 不觉凉意透我怀。 （个人觉得改写的很烂啊！）

经过文人墨客的不断努力，现代诗已经发展到了一个相当的高度。我们回头再来研究徐志摩的诗，他是一位凭情感写诗的诗人，尽管在灵感来时他常常是不加节制的挥洒，造成了有些诗歌不够深刻，流于直白的缺陷，但他的种种尝试，为后人提供了宝贵的经验。徐志摩的诗歌理论虽然取自欧洲，但他的体内流淌的是华夏的血液，他最根本的思想观念必定是受着中华文化的影响，所以他的诗歌不论是在形式上、内容上还是意境上都免不了与古典诗歌有着相通之处。而我们今天的诗歌创作，不也是站在前人的肩膀上吗?

参考书目：

《徐志摩作品新编》（人民文学出版社） 韩石山编写 《徐志摩经典诗集》（山东文艺出版社） 徐志摩著 《追悼志摩》 胡适

《诗经》 （哈尔滨出版社） 崔钟雷主编 《白香词谱》 （人民文学出版社） 舒梦兰编撰 《纳兰词》 （西藏人民出版社） 纳兰性德 《秋水集》 （来源于网络） 顾贞观