作者：于琳琳
来源：《艺术评论》 2017年第5期
闫平是我国当今一名画风独特、影响广泛的女画家。她的油画作品直接从平凡的日常生活中选取素材、汲取灵感，用如歌的色彩语言描绘真实而平凡的生活。画面中既有写实性又有写意性，既有东方油画的神韵，又有西方油画的情调，是东西方油画艺术的完美结合的典范。她在油画作品中刻意安排各种各样的色彩关系，一遍遍地“游走”色彩，让画面“语言”生动，展现让人感动的瞬间。她以她的日常生活为题材，用色彩描绘出她个人真实的生活感受，抒发她个人的生命激情，激发她生命中的智慧和潜能。她油画中的色彩具有很强的艺术感染力和艺术生命力，在现代油画创作中走出了一条独具特色的油画之路。
一、闫平的油画语言
闫平1956月出生，1983年毕业于山东艺术学院，现任中国美术家协会理事等职。闫平自参加“全国第一届油画展”以来，已经有多幅作品被遴选参加国内外画展，并有多幅作品在国内外有影响的画展中获奖，已有一百多幅作品被国内外国家美术馆收藏。
（一）色彩——心灵的愉悦。闫平在油画创作中，喜欢采用大量的单纯饱和颜色，有的就好似直接把颜料挤到画布上。颜料借助光线的漫射和画面中的补色的映衬，使画面产生非常生动而又热烈的视觉效果。特别是补色与主色调之间的协调关系和谐绚丽，相得益彰。运用色彩构图时，颜料在色相、明度和纯度上能产生强烈对比，让人们视觉上产生审美快感。色彩表现上是以色彩的对比和排列来表达空间观念，来体现光线的感觉，画面使人赏心悦目。
（二）笔触——生命的痕迹。闫平在油画创作时，颜色在画布上恣意游走，在画家的画笔下或翻腾、或扭转、或堆积、或交叠，笔触厚重突出，形成粗重而浓厚的肌理效果。闫平的油画作品，画布上到处是沟壑和刀痕。它犹如艺术家的生命痕迹，是艺术家内心情感在画布上的物化。
（三）构图——画面的美感。闫平的油画，非常注重点、线、面和画面构图布局。画面上所有灵动的点和飘逸的线都是画面上的表情，它飘忽不定，大小、轻重、浓淡不一，它时而轻描淡写，时而浓墨重彩，美不胜收。画面的线条和色彩，追求简约效果，娓娓诉说着生活中让人感动的瞬间，对人的心灵起到抚慰的作用。
二、闫平油画的色彩运用特点
（一）用色彩描绘生命体验
闫平的油画都是以她自己的日常生活和所见所闻为创作素材，都是现实中真实存在的可见可感的具体物象，每一幅画都是平日琐碎生活的影子，她用色彩叙述着生活中的喜怒哀乐、酸甜苦辣。闫平的日常生活简单朴素，平平淡淡，和风细雨，没有暴风骤雨和电闪雷鸣，所以她用色彩描绘琐碎的日常生活的生命体验。她的《乡村戏班子》系列，就是她早年在农村插队时的记忆。画面中在鲜艳的颜色背后流淌着她对戏班子的淡淡的哀愁，表达了她对他们的深切同情。
她的《母与子》系列画，浓浓的母子亲情被她浓淡相宜的色彩刻画得淋漓尽致，令人动容。随着时间的推移，她的儿子也慢慢长大了，母子情感也逐渐得到积淀和升华，《母与子》系列作品也逐渐趋于成熟，创造出一个充满亲情的艺术世界。
（二）用色彩书写生命激情
闫平是一个非常感性的女人，她的画室里面到处是花花草草。闫平最热衷于描绘百合，因为百合虽没有艳丽奢华的外表，但大气、简单，浓香扑鼻，同时也因为百合有百年好合的美好喻意。闫平强调自我表达，表现内心情感，用主观色彩表达艺术激情，色彩语言更加自由，也更加纯粹。闫平的作品大都是生活中琐碎的细节，都是她的亲身经历与感受，有许多还是她深深印入脑海中的回忆。闫平从杂乱无章的客观事物中，发现美感，产生创作欲望，以极大的热情投入创作，创作出充满生活激情的画面效果。
（三）用色彩激发智慧潜能
闫平的绘画就是让画面具有音乐感，点、线、面的组合具有强烈的节奏感。闫平刻意使节奏与平面形成鲜明对比，画面的整体布局，色彩的深浅、冷暖，线条的长短、粗细，用笔的轻重、快慢等，都显示其内在的节奏。节奏在闫平的画中反映出一种气势和力度，一种自然、流畅、明达的美。
闫平作品中灵动的线是画面的表情，形体的表现方式非常严谨，追求高度概括简练，适度变形夸张，追求多一笔太繁，少一笔则太简。画面色彩或轻描淡写或浓墨重彩，浓淡相宜，点、线、面的组合安排，完美无缺，整个画面给人一种妙不可言的感觉。
三、闫平油画中的色彩彰显生命活力
（一）闫平油画的色彩情感丰富
闫平的日常生活是简单平静的，但闫平的油画丰富多彩、充满激情。她的绘画运用色彩打破平静，躁动和激情随着画面上的色彩和线条的流动而流溢出来，让人们的情绪难以平静。闫平对色彩的理解和把握，来源于她的真实而平静的日常生活，来源于她对个体生命的理解和体验。闫平对色彩的运用已经达到了炉火纯青的地步，闫平油画的色彩灿烂、明快、绚丽，呈现出了非凡的生命力和感染力。油画《戏班子》系列，闫平用亮丽的色彩描绘他们“艳丽”的外表，也对他们艰难生活寄托着淡淡的哀愁和怜悯，让我们感受到的是感伤的情怀。油画《母与子》系列，让我们感受到的是亲情的温馨。这两个系列油画的题材都是来源于日常生活，都表达了闫平对女人的内心思绪，当然更是画家自己的内心感悟。闫平认为画花是心灵情绪释放的需要，画家的心绪随画家笔下的花儿的绽放而不断放松舒坦了，欣赏者也会让心情随着画家笔触的流动和花儿的绽放而释放出来，这样的生活才会有浪漫气息和艺术情趣。油画《听花开的声音》，画面流动的光与色，和谐单纯，表现出自然之美。
（二）闫平油画的色彩温暖明朗
闫平是一个纯粹的画家，她的油画创作，特别讲究用色用笔，用自己那宽宏大量而又温柔细腻的女性心态来体悟油画色彩。她喜欢温暖和明朗的色彩，常用蓝色、粉红色和玫瑰色，因为这些色彩柔和温馨，豪华缤纷。《母与子》系列，光线斑驳陆离，看似零乱无序，实则生动灵性，画面人情味极浓，把一位慈祥的母亲对儿子的生活和生命的感觉表现得淋漓尽致。她喜欢粉色系，粉色使她联想到婴儿皮肤和女人都渴望的爱情，她以明晰的色相和丰富的色调来传达思想情感和审美意趣。油画《生命的怒放冬去春来》，笔触鲜明，色调多变，室内的光线与色彩明朗，使中国观众耳目一新，感受到艺术与人性的欢快与明朗。
（三）闫平油画的色彩温馨细腻
闫平油画的色彩已脱开写实束缚，多主观意念。她在油画创作中能根据自然色调来把控画面色彩关系，这说明她的写实功力非常深厚。她运用色彩熟练自如，创作的母子主题系列作品，
画面母子形象新鲜活泼，栩栩如生，温情连绵，用变幻莫测的光与色述说母子的平常而又温馨的生活。《母与子》系列作品，都是由她自己的亲身感受创作而成的，也反映了新时代下许许多多平民百姓的母子生活，描绘了人世间纯真浓厚的母子情感，表达了人间最平凡也最伟大、最久远的母子之爱。闫平多年来一直坚持不懈、不厌其烦地画着《母与子》系列，在创作中感受人生、品味人生。画面中那些肯定而坚决的笔触，就像母爱那样深重和决绝，《母与子》系列，使人们感受到一个温馨细腻的充满爱的世界。闫平采取表现主义方式充分表现自己的内心激情，笔触大胆，色彩艳丽，情绪就如涓涓细流般随笔端融注到画布上，她用温馨细腻的色彩表现母子之爱，给画坛带来新鲜气息，她在当代美术界独树一帜。
（四）闫平油画的色彩清新明亮
闫平油画的色彩表现是清新明亮的，带有表现主义。闫平不仅关注色彩引起人的心理反映和情绪感受，而且也关注色彩和线条及画面的构成形式，更加注重把色彩融入个人的生命体验中，让色彩来充分表现个人的情感，激发个人的智慧，使色彩迸发出旺盛而持久的生命力。闫平喜爱粉红色，因为粉红色是女性独有的情感，也是画家个体生命的粉红，粉红色彩在色彩对比和色彩构图中是极其重要，粉红色彩无论是色相、明度还是纯度都容易引起人们视觉上的审美快感。油画《紫色》，画面中花朵与绿叶相互交织、相互映衬，使整个画面产生很强的视觉冲击力，能迅速吸引观众的注意力。画面主色调是紫红色，以绿色和淡紫色来点缀，红绿对比映衬，显得画面生机勃勃。位于画面中央的少女身着素色衣物，将紫红两色分开，营造出画面的节奏感和旋律性。
四、结语
闫平从小就喜爱画画，经过山东艺术学院系统教育后，又到中央美术学院进修，使她在油画创作上取得了长足的进步，在油画创作上找到了自己的优势与特长，也显示了自己的个性与特色。闫平的油画作品总体上是用色自由而奔放，常以蓝色和玫瑰色为主，豪华缤纷。色彩情感丰富、温馨细腻、清新明亮，画面充满诗情画意。闫平以自己对色彩的正确理解和不懈探索实践，已经成就出一位新时代画家的标志性风格。
参考文献：
1. 王克举、闫平.色彩印象语言/油画语言研究[M].上海：上海书画出版社，2006.
2. 王静.牡丹亭下女儿香——闫平·刘曼文谈话录[J].东方艺术大家，2006(5).
于琳琳：山西大学商务学院艺术设计系专业基础教研室讲师
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