音乐风格知识：民谣音乐的起源和个性艺术

随着时代的发展和音乐技术的进步，各种音乐风格不断涌现。其中一种风格，即民谣音乐，已经有着几十年的历史，逐渐成为了独具特色的音乐形式，并深深地影响着人们的生活。

一、民谣音乐的起源

在中国，早期民谣音乐产生于民间，在唱吟歌谣中展现出来。唱吟大都是剪纸、土著戏、快板等曲艺形式中的伴奏音乐，主要针对广大农民普遍的兴趣爱好而生。以“三转灯”等歌曲为代表，它们拥有着浓郁的乡土色彩，通俗易唱，轻松愉悦，往往能在群众中引起广泛的共鸣。

在西方，民谣音乐的起源可追溯到中世纪的欧洲，世纪初的民谣音乐主要在美国和英国等地流行。在20世纪的美国，政治和社会变革创造了对民谣的需求，并形成了“旁观者民谣”、“社会民谣”和“抗议民谣”等不同的变异形式。例如，20世纪60年代，远离都市生活和社会问题的青年人利用吉他、民谣音乐等表达出对社会现状的不满，他们被称为“旁观者民谣”歌手。而“社会民谣”强调个人作家

和作品的社会性质，它们抨击社会不公和追求平等。抗议民谣则代表着社会上弱势群体的声音，他们通过音乐表达自己的诉求，例如马丁·路德·金的演讲和卡尔·桑德堡爱的歌唱突显了大部分抗议民谣歌曲的人权主义和和平主义背景。

二、民谣音乐的个性及特点

民谣音乐以其多样性和复杂性而闻名。它讲述的是我们生活中常见的主题，如爱情、家庭、生活、死亡、梦想等，同时通过歌曲表现出对环境、时代和价值观的思考。它的音乐语汇主要包括吉他、口琴、小提琴、钢琴等，以及更日常的物品，如摇椅、勺子、篮球等，它们能被制造成类似拍击或类似打击的声音。而且，除在中国传统乡土民谣曲中存在的显著和广泛使用双和声之外，民谣中也有一些与这个风格一致的和声模式，例如，根据雅各布斯（Jacobs）的理论，美国二十世纪50年代中期的旁观者民谣运动通常是通过转调进行层叠和声。通俗，民谣音乐的主唱通常是作曲家同样也是演唱家，他们的创作和表演在演唱风格上更理性，更克制情感，并着重细腻、纯净和歌唱自然。

三、民谣音乐的个性艺术

民谣音乐在创作和表演中强调个体的表达和艺术独特性，这使其成为一种个性艺术。首先，民谣创作要求作曲家有更多的真实感受和对自己诉求的理解，他们通过歌曲表达自己的情感和对世界的看法。这种情感表达也是很多民谣音乐家得到观众支持的原因之一。其次，和主流音乐不同，民谣音乐不注重音乐元素的重复和模式的复制，而是强调音乐中的个人因素，如词曲创作、歌声咬字和发音方面。这使得每位民谣音乐家制作的歌曲都具有独特的风格和特色，展现出个性艺术的魅力。最后，民谣音乐这种艺术形式比起其他流派来说，在表现社会现象、反映现实主题上，有更强的个性风格。这种的音乐形式在世界各地都有很多听众，也正是因为它透出了民族文化和价值观，展示了个人内心的特殊性。

在人们快节奏、大众化的时代，民谣音乐作为一种反叛的艺术表达，仍然吸引着不少年轻人与人群。他们追求民谣音乐所代表的文化情感深度，也表达了一种对音乐创作独特性的追求。因此可以为民谣音乐制作更多更多的多样性曲目，支持民谣音乐创作者在创作和表演中保持个性，并为培养具有高度专业素养和个人风格的民谣音乐人才提供广阔空间。