《书法与篆刻》教学大纲
修订单位:韩山师范学院美术系
执 笔 人:张玉金
一,课程基本信息
1.课程中文名称:书法与篆刻
2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving
3.课程类别:专业必修课
4.适用专业:美术学师范专业本科
5.总学时:36学时
6.总学分:2学分
二,课程的性质,任务和作用
书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可
稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容.
文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此\"文字学\"便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作.
通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.
通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来.
采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基本方法.
三,基本内容及学时分配
章 节
内 容
理论学时
实践学时
小计
第一章
绪论
2
第二章
夏,商,周时期的文字与书法
2
2
第三章
春秋战国时期的文字,书法,印章
2
2
第四章
秦汉时代的文字,书法,印章
2
2
第五章
魏晋南北朝时期的文字,书法,印章
2
2
第六章
隋唐时代的书法与篆刻
2
2
第七章
宋元时代的书法与篆刻
2
2
第八章
明,清代的书法与篆刻
2
4
四,大纲说明
本课程各章的重点与难点
1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.
2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向.
3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学基础.
4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的\"玄学\"思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,广博涉及相关的学术领域,以使其\"技\"进乎\"道\".
五,参考书目
1,《说文解字》 汉 许 慎
2,《说文解字注》 清 段玉裁
3,《中国书法简史》 钟明善
4,《篆刻学》 邓散木
5,《篆刻述要》 王绍尊
6,《中国书法理论史》 王镇远
7,《汉字结构及其流变》 梁东汉
六,本课程与其它课程的联系
书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻施印,在中国画中必不可少.
《素描静物,头像》教学大纲
修订单位:韩山师范学院美术系
一,课程基本信息
1.课程中文名称:书法与篆刻
2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving
3.课程类别:专业必修课
4.适用专业:美术学师范专业本科
5.总学时:36学时
6.总学分:2学分
二,课程的性质,任务和作用
书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容.
文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此\"文字学\"便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字
的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作.
通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.
通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来.
采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基本方法.
三,基本内容及学时分配
章 节
内 容
理论学时
实践学时
小计
第一章
绪论
2
第二章
夏,商,周时期的文字与书法
2
2
第三章
春秋战国时期的文字,书法,印章
2
2
第四章
秦汉时代的文字,书法,印章
2
2
第五章
魏晋南北朝时期的文字,书法,印章
2
2
第六章
隋唐时代的书法与篆刻
2
2
第七章
宋元时代的书法与篆刻
2
2
第八章
明,清代的书法与篆刻
2
4
四,大纲说明
本课程各章的重点与难点
1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.
2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向.
3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学基础.
4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的\"玄学\"思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,广博涉及相关的学术领域,以使其\"技\"进乎\"道\".
五,参考书目
1,《说文解字》 汉 许 慎
2,《说文解字注》 清 段玉裁
3,《中国书法简史》 钟明善
4,《篆刻学》 邓散木
5,《篆刻述要》 王绍尊
6,《中国书法理论史》 王镇远
7,《汉字结构及其流变》 梁东汉
六,本课程与其它课程的联系
书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻施印,在中国画中必不可少.
《素描静物,头像》教学大纲
修订单位:韩山师范学院美术系一第一讲 篆刻艺术概论
一、篆刻的基本属性和定义
二、篆刻艺术发展概略
三、篆刻艺术的美学精神及现代文化样式
第二讲、篆刻艺术的工具、材料及其性能
一、 刻刀：
二、 印材
三、 印泥（印色）
四、 其他用具材料
第三讲 印稿设计
一、篆法：识篆、习篆、用篆
二、章法总原则：统一中寓变化、变化中求统一
三、印稿举隅（徐无闻先生印花、傅舟印花）
四、渡印稿
第四讲 刻制印章
刀法:运刀、用刀的技巧、用刀的中锋、侧锋
第五讲 刻制印款与制作印屏
示范讲解印款刻制、拓制的方法及过程，认识印款在篆刻艺术中不可忽视的重要性。示范讲解印花的钤盖、修剪、粘贴印屏的基本方法及过程，诉求尚佳的展示效果。
一、刻制印款
二、制作印屏
、教学目标及定位
该课程属于高校书法专业和美术专业的专业基础课，理论与实践并重，强调技术操作和实际应用。通过学习使学生了解篆刻艺术从殷商、战国、秦汉到明清及近现代发生和发展的历史，大量临摹古代印章精品，掌握篆刻学习的基本方法，精通治印的技术和技巧，能在艺术实践中创作出具有风格特征的篆刻作品，进行交流和展览。
二、教学内容及安排
理论部分：1. 篆刻艺术概说 3 课时
2. 战国古玺 3 课时
3. 秦印 2 课时
4. 汉印 6 课时
5. 明清流派印 6 课时
6. 近现代篆刻 3 课时
实践部分：7. 工具 2 课时
8. 材料 3 课时
9. 写篆实践 6 课时
10. 设计印稿 3 课时
11. 刀法应用 3 课时
12. 章法布局 6 课时
13. 边款刻拓 3 课时
14. 印屏制作 2 课时
15. 临摹 6 课时
16. 创作 6 课时
17. 展示 3 课时
三、教学重点、难点及解决办法
该课程中篆刻的技术操作和实际应用部分讲授和示范起来比较困难，所以要进行课程改革和实践，加大现代教育技术的应用，充分利用多媒体课件教学和录像及摄像进行教学，将方寸大小的篆刻作品放大进行分析和讲解，将印章的刻制过程拍成录像，就有了直观的教学效果。
四、教学实践的设计与效果
该课程具有较强的实践性，需要学生和教师进行课堂互动教学。不但教师要在课堂上进行刻印的教学示范，学生也要进行实际操作（临篆、写印、临印、设计、创作等），使学生普遍掌握篆刻学习和创作的基本方法，既有理论方面的收获，更有实践技巧方面的受益。
五、课堂教学录像的要点
题目：篆刻的技巧和方法
主讲：倪文东教授
地点：艺术楼 609 教室
要点：1. 写篆（书写大篆和小篆，掌握圆笔和方笔的技巧）；
2. 摹印（对古代名印进行双钩和单写的摹写）；
3. 查字（利用篆刻工具书进行查字，寻找字形的变化）；
4. 设计（进行文字的布局设计，设计印稿）；
5. 上石（在印石上进行渡稿或写篆）；
6. 刻字（刻印，有单刀、双刀；冲刀和切刀之分）；
7. 钤印（在宣纸上盖印，注意印泥的质量）；
8. 刻款（在印石的侧面刻凿边款，有阴款和阳款之分）；
9. 拓款（拓印边款）；
10. 印屏（设计印屏，展示作品）。
六、考试、考查和作品展示
1. 平时的作业考查。每次所布置的作业和练习，都计入平时成绩，占总成绩的 40 ％。主要作业有：写篆（包括甲骨文、金文、石鼓文、战国金文、秦篆、汉篆及清代流派篆书等）、写印（包括战国古玺、秦印、汉印、明清流派印等）、临印（包括战国古玺、秦汉印、明清流派印等）、创作（单字印、二字印、三字印、四字印、多字印、封泥、边款等）及课堂提问和参与讨论（回答问题的态度、正确与否、语言表达、普通话水平、有无自己的独力思考和见解）等。
2. 课程结束的考试以篆刻创作作品为主，进行综合考查，给出学生分数。主要考查的内
容和指标有：①印屏的总体设计效果，包括印章的选择、粘贴及印屏的题签及装饰等，是否大方美观，便于展览；②印章的布局和设计效果，包括入印文字的选择和处理，阴阳文形式的选择等是否和谐美观；③刀法的综合运用，单刀、双刀、冲刀和切刀的熟练运用；④边款的设计、刻凿和拓印，考查常用的行书边款及篆、隶、草书边款和魏碑边款等，同时考查阴文款和阳文款的综合应用。
3. 课程教学结束后，利用学校有限的环境和条件，展出学生的篆刻临摹作品和创作作品，要求设计好印屏，装镜框进行展览，扩大教学影响和教学覆盖面。
七、教材及参考书
配合该课程多年的教学实践，主讲教师 倪文东 教授主编或编写出版了多部教材和工具书，用于该课程的教学及参考，收到了较好的教学效果。
1.教材及工具书欧阳中石主编
.
《大学书法教程》
.
北京：高教出版社
2003
版。
书法自学丛书《篆刻教程》 ( 倪文东主编，王建全编写 ) 新疆人民出版社
《中国篆刻大字典》 ( 倪文东主编 ) 世界图书出版公司（获北京师范大学社科优秀成果奖）
《中国现代书画家印款辞典》(倪文东主编) 世界图书出版公司（获陕西省教委科研成果一等奖）
《20 世纪中国书画家印款辞典》 ( 倪文东主编 ) 世界图书出版公司
2. 教学参考书
《十钟山房印举选》 上海书画出版社
《中国玺印篆刻全集》 上海书画出版社
《故宫博物院藏古玺印选》 罗福颐主编 文物出版社
《上海博物馆藏印选》 上海书画出版社
《中国古代玺印大典》 吴鸿清主编 中国广播电视大学出版社
《篆刻艺术》 吴鸿清主编 中国广播电视大学出版社
《篆刻艺术技法新编》 徐银森编著 浙江人民美术出版社
《篆刻十讲》 赵熊编著 陕西人民美术出版社
二、教学目的与要求
根据教学大纲要求，结合美术学专业的具体情况，使学生了解中国书法发展的历史和篆刻的基本内容，掌握正确的书写方法，通过学习能写出较规范的楷书。
四、教学内容
第一章书法发展简史和书法艺术的基本特征
第二章书法的一般常识与基本技法
第三章楷书的基本特征及其写法
第四章篆刻的历史与欣赏
五、教学方法和手段
（一）加强书法的基本理论讲授，运用多媒体鉴赏分析经典书法作品，培养学生对书法的感悟能力和实际运用能力。
（二）理论与实践相结合，根据教学需要安排一定数量的作业，供学生艺术实践。
（三）加强教师示范作用，直观教学手段。
六、教学效果检查
本课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。
七、参考教材：
傅爱国主编.书法篆刻[M].安徽：安徽美术出版社，2006.
主要参考书目：
陈航编著.书法[M].四川：西南师范大学出版社，2000.
《书法与篆刻》教学大纲
修订单位:韩山师范学院美术系
一,课程基本信息
1.课程中文名称:书法与篆刻
2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving
3.课程类别:专业必修课
4.适用专业:美术学师范专业本科
5.总学时:36学时
6.总学分:2学分
二,课程的性质,任务和作用
书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可
稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容.
文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此\"文字学\"便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,
以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作.
通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.
通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本
刀法的名,实由来.
采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基
本方法.
三,基本内容及学时分配
章 节
内 容
理论学时
实践学时
小计
第一章
绪论
2
第二章
夏,商,周时期的文字与书法
2
2
第三章
春秋战国时期的文字,书法,印章
2
2
第四章
秦汉时代的文字,书法,印章
2
2
第五章
魏晋南北朝时期的文字,书法,印章
2
2
第六章
隋唐时代的书法与篆刻
2
2
第七章
宋元时代的书法与篆刻
2
2
第八章
明,清代的书法与篆刻
2
4
四,大纲说明
本课程各章的重点与难点
1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内
因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.
2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习
方法与确立自己追求的方向.
3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学基础.
4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的\"玄学\"思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,
广博涉及相关的学术领域,以使其\"技\"进乎\"道\".
五,参考书目
1,《说文解字》 汉 许 慎
2,《说文解字注》 清 段玉裁
3,《中国书法简史》 钟明善
4,《篆刻学》 邓散木
5,《篆刻述要》 王绍尊
6,《中国书法理论史》 王镇远
7,《汉字结构及其流变》 梁东汉
六,本课程与其它课程的联系
书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻施印,在
中国画中必不可少.
《书法与篆刻》教学大纲
一、课程基本信息
1、课程简介：《书法与篆刻》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课，课程内容主要讲授书法与篆刻艺术的基础理论知识与实践技能训练。其中包括书法的用笔、用墨、结构、章法，篆刻的基础理论，作品欣赏以及工具运用等。使学生对书法与篆刻艺术有一个基本直观的了解。能够把握书法与篆刻的艺术特征与文化特征，掌握书法与篆刻艺术的基本技能与基础临摹训练。
2、课程编号：452033
3、英文名称：Calligraphy and seal carving
4、开课学期：第3学期
5、学时学分：32学时、1.5学分，其中讲授10学时、技能训练22学时，
6、课程性质：必修课
7、考核方式：考试
二、课程教学目的和任务
通过《书法与篆刻》课程的学习，使学生能够掌握书法与篆刻艺术的基本理论及楷书的基本笔法、结字特点与章法特征等书法基本知识和基本技能；使学生能够自行完成篆刻艺术的印稿设计并进行简单的篆刻作品创作；
三、教学内容与学时分配
（一）第一章、绪论（4学时）
【教学内容】
1 什么是书法与篆刻
2 书法篆刻艺术的基本特征
【教学要求】
要求学生了解和掌握书法篆刻的基本概念，理解书法篆刻艺术的艺术特征和文化特质。
（二）第二章、基础技法（4学时）
【教学内容】
1文房用具
2执笔方法与姿势
3用笔
4临摹的方法
【教学要求】
要求学生掌握书法的基础技法，包括文房四宝、用笔与临摹的基本常识。
（三）第三章、篆书与篆刻（4学时）
【教学内容】
1篆书概论2篆书的流派与书家3篆书的临习4篆刻工具的使用5篆刻基础常识
【教学要求】要求学生了解篆书书体的基本常识，包括字体的发展和书体的演变，并掌握篆刻的临习方法及基本常识。
（四）第四章、隶书（4学时）
【教学内容】1隶书概论2隶书的风格与流派3隶书经典作品举要4曹全碑临习
【教学要求】要求学生了解隶书书体的风格特点并了解临习方法，熟悉隶书经典作品，了解《曹全碑》的用笔特点，掌握基本笔画的笔法特征。
（五）第五章、楷书（4学时）
【教学内容】1楷书概论2楷书的格式与风格3楷书的临习4楷书经典作品举要5楷书勤礼碑临习
【教学要求】要求学生了解楷书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉楷书经典作品，掌握楷书的基本笔画临习。了解《勤礼碑》的用笔特点，掌握基本笔画的笔法特征。
（六）第六章、行书（4学时）
【教学内容】1行书概论2行书的源流与风格范畴3行书经典作品举要4行书的临习
【教学要求】要求学生了解行书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉行书经典作品。掌握行书的基本笔画临习。
（七）第七章、草书（4学时）
【教学内容】1草书概论2草书的发展与流派3草书经典作品举要4草书的临习
【教学要求】要求学生了解草书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉草书经典作品。掌握草书的基本笔画临习。
（八）结课考试（4学时）
四、实施建议
1、针对《书法与篆刻》课程的特点，课程内容以基本书法篆刻常识与基础技法训练为主，草书、行书教学内容安排不宜过多。
2、教学方法以理论讲解与临摹示范结合为主，并针对经典作品进行放大投影，分析赏评。
3、学生学习方式以临摹书法篆刻经典作品为主，通过教师讲授并调动学生学习积极性达到对教学内容的深入理解。
五、考核要求
1 考核形式：采取综合评定成绩，由教师组成的成绩评定小组对每学生的作业打分，再加上平时的出缺勤表现得出总成绩。平时成绩与期末成绩比例为30%和70%。
2 考核标准：①对书法艺术的基本常识能够熟练掌握。②基本能够掌握楷书的临习方法。③对经典书法作品的掌握是不是很熟练。④是否按时完成篆刻临摹作业。
六、教材及主要参考书
1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月
2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月
3、《书法艺术讲义——永字八法》周汝昌，广西师范大学出版社，2006年3月
4、《明清篆刻》系列，上海书画出版社，2008年6月
《说文解字》，（汉）许慎 中华书局
（2）、《篆刻入门》，孔白云，上海，上海书店根据商务印书馆1936年版复印
参考书目：
（1）、《篆刻学》，邓散木，北京，人民美术出版社，1979年5月第1版
（2）、《中国篆刻学》，吴清辉，杭州，西冷印社，1990年8月第1版
（3）、《书法篆刻》，鲁迅美术学院，沈阳，辽宁美术出版社，1992年7月第1版
、熊秉明。《中國書法理論體系》。雄獅圖書：台北市。
二、陳振濂。《歷代書法欣賞》。蕙風堂：台北市。
三、《書跡名品選》六十冊。二玄社：日本。
四、杜忠誥。《書道技法123》。雄獅圖書：台北市。
五、中國美術全集書法編。錦繡出版社：台北市。
六、鄧散木。《篆刻學》。
七、劉 江。《篆刻教程》。中國美術學院出版社：杭州。
八、黃嘗銘。《篆刻的臨摹》。真微書屋：台北市。
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