美术教育专业 水粉课程教案 （静物写生）
说 明
课程性质：
水粉课程是大专美术教育专业的必修核心课。 1. 教学目的：
培养学生的色彩感知能力和造型能力。 2. 教学内容：
水粉理论、水粉静物写生。 3. 总学时
34学时 4. 教学方法：
采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法。
教学目的与要求：
通过水粉理论的学习，使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉绘画的原理，认识理解水粉绘画和水粉的艺术规律。为进一步实践提供理论依据。
主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现被描绘对象。学好掌握色彩变化规律，这是重要的作业要求。 教学重点和难点：
重点:让学生进一步理解和掌握色彩的冷暖和纯度对比,了解色彩的变化规律。
难点：学生对于色彩理论的理解，要求学生提高对色彩的感知能力，把握色彩的变化规律，能够利用色彩的规律进行美术实践。 课时安排：理论部分4学时，实践部分30学时，共34学时。
第一章 水粉理论（4学时）
要求和说明：
通过水粉理论的学习，使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉原理，认识理解水粉学和水粉艺术规律，为进一步实践提供理论依据。
第一节 水粉学基本知识
一 、水粉的色彩 1. 固有色：
物体在阳光、灯光等光源照射下，我們看到的物体顏色。在光線足、柔和的情況下，物体亮部中間色部份能够比较充分地呈現出固有色。 2. 光源色：
太陽、月亮、灯光、火焰、電焊等发出的色光，称为光源色。不同的发光体，发出的不同顏色的光。光源色的水粉不同。会直接影响物体固有色的变化，光源色的傾向性越明顯，对固有色影响越大。 3. 环境色：
是指从某个物体上显现出来的旁邊物件投射到它上面的水粉。環境色規律表明，两個不同顏色的物件並置在一起，相互間在水粉上都会发生反射作用，顏色深的对顏色淺的来說，反射強烈，相对顏色淺的对顏色深的，反射微弱。 二 、水粉的协调和均衡
决定于色块面积的大小、比例、和水粉的纯度高低。 惯用的处理手法：响亮色块约三分之一，其余为灰色调 。 三 、色调
调子是一种水粉结构或画面给人的整体印象，调子由以下因素决定： A、明度基调
水粉的明度基调指一个水粉结构的明暗及其明度关系的对比特
征，在绘画作品中，
整体的水粉是暗还是亮；是明度对比强烈还是柔和，这是明暗关系的特征，将为绘画的水粉效果奠定基础。 B、颜色基调
颜色基调，主要表现色彩结构或画面在色相及纯度的整体印象。一个整体色彩，它是倾向暖色还是冷色，是偏向橙红还是偏粉红，是鲜艳的饱和色还是含灰色，这基本的印象对整个水粉所要表现的情绪和美感有极大的影响。对色调的把握，主要在色量的控制中，如果是寻求有倾向性色相的色调，就应该先确立主色，并让主色的面积达到足以大到是整体的水粉倾向于它，然后根据需要适当搭配其它的水粉。有色相倾向的色调具有明显的表情特征，属于色相色调。颜色基调又是强调对比关系构成的，不同的对比有不同的效果，如强冷暖对比和弱冷暖对比，强对比的基调是比较激烈的，弱对比是含蓄柔和的。他们构成冷暖色调。色量的鲜灰度又构成了画面中整体水粉纯度的不同，根据实际应用和控制水粉的纯度高低，形成纯度色调。
主观色调：是画家根据客世界的色彩变化和印象，进行改变，不可意模仿肉眼观看到的色彩初步印象，从主观上对局部或整体的色彩做重新的调整处理如：夸张、强调处理。由此升华了色彩基调，更适于表达作者的主观情感。 四、绘画中色彩的对比
同时对比：同时对比产生于这样的事实：看到任何一种特定的水粉，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动的将它产生出来。 思考题：
1.如何理解水粉课程。
2.水粉课程在美术学科中的地位和作用。 3.学习水粉课程的目的。
4．结合一幅作品说出其水粉画特点。
第二章 水粉静物写生（30学时）
说明和要求：
通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、水粉规律、各种表现手法等知识技能。能够进行水粉静物写生与表现。
第一节 水粉静物画的特点与要求
要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的水粉感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
那么，什么是水粉关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。水粉也是如此，
任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的水粉也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是水粉关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。
第二节 静物画的基本技法
一、调色方法：
在水粉写生中，正确的观察理解方法是第一位的，能观察出对象的水粉关系。还要调配出颜色来，这就有实践积累经验的问题。 1. 颜料管里的颜色，要经过调和才能画于画面，否则会出现“生”色。经过调色才能表现出画面的丰富多彩变化。
2. 调配淡颜色，要以白色为基色，逐渐加入少许深色。调配深色时，一般不能加白和粉质较多的颜色，可多调一些水。
3. 水粉画亮部、灰层次漂亮颜色需加适量的白色。但过多加白色，会使水粉纯度变低，画面会产生“粉”的弊病。
4. 水粉颜色深的时候颜色深，干后水粉变浅，应注意掌握。 5. 调色时，不能反复搅拌，否则会使颜色“死”而不新鲜，可一笔含数色，略加调和使颜色丰富生动。
6. 要减弱一种颜色的纯度，可调如熟褐、土黄、赭石、橄榄绿等稳定色性的颜色。
7. 加少量红色能使绿色的纯度降低，加少量绿也可使红色的纯度降低。
8. 调色盒中调出的漂亮颜色，画到画面中要和周围的颜色相比较暖等关系找准了，才是正确的颜色。所以要一边比较一边调色。
9. 调色时，不能用色种类太杂，最好两色相或三色相相调。否则颜色会变黑变“脏”。红与绿、黄与紫、蓝与橙三类对比色相调时，不能等量，对比色相混，愈混愈灰黑。
初学者要熟知颜色的性能，积累调色经验，充分了解哪几种颜色调配所产生出的水粉感觉，做到在调配之前心中有数。 为帮助了解水粉性能，可做以下水粉调配练习： 1、加白练习：
大红+白（一份）+白（两份）+白（三份）+白（四份） 中黄+白（一份）+白（两份）+白（三份）+白（四份） 草绿+白（一份）+白（两份）+白（三份）+白（四份） 2、 加黑练习：
大红+黑（一份）+黑（两份）+黑（三份）+黑（四份） 中黄+黑（一份）+黑（两份）+黑（三份）+黑（四份） 草绿+黑（一份）+黑（两份）+黑（三份）+黑（四份） 3、混合练习：
红+黄=橙+白1+白2+白3
+黑1+黑2+黑3
黄+蓝=绿+白1+白2+白3
+黑1+黑2+黑3
蓝+红=紫+白1+白2+白3
+黑1+黑2+黑3
1、 补色调和练习：
红+绿 1 4 4 （2） 兰+橙 1 4 4 （3） 黄+紫 1 4 4 紫 橙 绿 红+绿 2 4 红+红+绿 红+绿 绿 红+红+绿 3 3 4 2 4 1 4 兰+橙 2 4 兰+兰+橙 兰+橙 橙 兰+兰+橙 3 3 4 2 4 1 4 黄+紫 2 4 黄+黄+紫 黄+紫 紫 黄+黄+紫 3 3 4 2 4 1 4 这样的调配练习，可产生非常丰富的色域，可为我们大脑储存广泛的红色，以便在作画中选用。 二、用笔方法：
作画时画笔上所蘸各色，在画纸上所产生笔痕纹理称笔触。用笔是塑造形体、表现质感创造水粉气氛。传达作者感情的基本手段。从形体来讲，运笔是根据形体和结构的特征来发挥的，从作者感觉及情感来讲是作者在作画时的情绪所暗示的。优美、准确、简练、巧妙、生动的用笔，是造型、取神、传情、达意的基本方法，优美的笔触本
身能给人各种美感和感情联想。用笔方法要根据所描绘对象的实际需求出发，以不同的质感，不同的结构，不同的水粉关系，及作者的感受采用轻、重、去、短等方法不可千篇一律，归纳为以下几种。
1、刷：用笔在画面上来回走动，宜画大面积色块，笔触呈片块状。运笔快，色较薄（如图）
2、摆：用扁笔准确稳当地一笔一笔摆上去，笔触明显，运笔慢、色较厚。
3、擦：挤干笔中水份，含色少而厚，用笔侧锋轻擦画面，颜色薄薄浮在纸上，露出底纹或底色。
4、扫：用笔头快速而过，运笔要轻不宜重，奔放豪爽。 5、点：用笔尖端着纸，点出大小不等的三角点、瓜子点、方点和圆点。点时要注意大小疏密变化。
6、勾：用笔将物象的外形轮廓有虚有实的勾划出来。勾要有轻重、粗细、虚实、刚柔变化，可直接表现出物象的形体结构，如画小树枝，小草等。
7、洗：表现一些特殊效果，如画远景雨景，可先画出底色，待半干后干后，用干笔含少量水轻轻擦洗。可画出朦胧的雾状或虚无缥缈之感。
8、刮：用笔杆或小刀在画过的重色块上刮出白线或白点，表现深色上的树枝、杂草及物体的高光等。 三、水粉表现方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它
有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部
水粉画是水粉画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的水粉关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面水粉的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的水粉感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的水粉环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面水粉有厚有薄，以增加水粉有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种： （1）干画法和湿画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与水粉，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与水粉关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的水粉干后变化小，对于练习水粉收效较大，也容易掌握。(附图)
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画
及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，
过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的水粉借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和水粉衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法湿画法趁湿衔接技法，用水多，具有同水彩画渲染画法相近似的画法，表现水色淋漓滋润柔和、清新隽逸的特色。适合表现若隐若现的效果，如画风景的远景、晨雾及烟，雨景，物体的暗部，反光部。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 步骤中已讲得很多，不再一图一细述
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就
是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的 干画法。与此相反，湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。
干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去水粉光泽。同样，全部采用干画法， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。 决定物体颜色变化的因素是光，物体所呈现的颜色是由于该物体对光波的吸收与反射而形成的，没有光就没有色。 对物体颜色变化起决定作用的是光源色变化。这一原理，在舞台演出过程中最明显。当舞台上只出现某种有色光源的时候，所有物体的水粉都将受到这种光源色的影响而变化。日常生活中也常常遇到这种现象，如夕阳、朝霞对自然水粉的影响与改变。
条件色是指物体所处外部条件环境水粉。条件色概念的研究，主要是剖析外部环境水粉对物体本身固有水粉所造成的影响。 在一般的日光漫射正常条件下，物体的亮部水粉，一般受光源的影响，暗部水粉主要是受所处环境水粉的影响。在写生水粉中，条件色是较难把
握与运用的。它直接反映出物体的水粉关系，把握了条件色的运用，也就把握住了写生水粉的一般规律。通常我们把写生水粉的观察方法，也称为条件色的观察方法。
在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法（多笔触衔接技法）。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。用色较干，色量较多，用水少。运笔比较涩滞，显枯干。适合明暗强烈、转折肯定、形体结实、粗糙厚实的物象。此画法很注重用笔，每笔都要摆出一定的形体和水粉关系。因而，观察和分析要细致，调色落笔要求肯定准确。以防底色泛上来，使画面“脏”、“腻”的弊病。
在作画时趁前笔未干，后笔紧跟上，利用水的渗化使前后笔自然衔接。覆盖时用笔要轻，次数不宜太多太厚，不可来回涂改，这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。 （2）并置和重置
并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
厚画法：（覆盖画法）此画法接近油画的表现方法。调色时用的水分少，颜色运用较厚，覆盖力强。这种画法笔触明显、水粉强烈厚重，体积感强。所画厚色块容易产生突出的感觉。比较多用来画近景
和物体受光部分。表现干枯粗糙质感也尤为适合。也可整个画面都用厚画法，也可薄厚画法同时间用，如用薄涂画底色和暗部，用厚画法画亮部，用薄画法画远景，用厚涂法画近景。
初学者应注意：不恰当的使用厚画法将水粉画当油画那样反复涂盖，使画面脏而腻。也不能使颜色堆的过分厚，以防干后脱落。
（3）干湿变化的掌握
薄画法：（透明画法）是指画面色层比较薄的画法，接近水彩画的方法。调色时笔中用水较多，画的较薄，能透纸的底纹和轮廓线出来。第一层颜色画上后，趁其还未干时画第二次色。这种画法是初学者入门的好方法。比较容易掌握物体的形和色。
水粉画的基本技法，可以单独用于一幅画中，也可根据画面需要“干”、“湿”、“薄”、“厚”同时在一幅画中结合运用，使其有丰富多变的处理方法。颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。
作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 （4）水粉的衔接
画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，水粉要衔接恰当，方法有三：
a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或水粉方面揉出过渡层次，转折即会自然。
固有色，就是物体本身所呈现的固有的水粉。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间水粉。因为在这个范围内，物体受外部条件水粉的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。 四、作画工具的选择
现在市场流行的水粉笔不外乎三大类──羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切
忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。
颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，水粉较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。 水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。 第三节 水粉静物写生 水粉静物写生的方法步骤：
第一步：1.画小构图，小色稿：在作画前，先用铅笔画几个小构图，丛中选定较为完善的构图。再画一小水粉稿，简练的画出水粉的大色调及水粉关系。
2.起稿：可用铅笔，木炭条或熟练时直接用颜色确定物体的比例、位置、透视、空间距离。轻轻作一些记号，不能画的过重，更不能用橡皮擦改，损坏纸面。
接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
第二步：铺大色调：
定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的水粉印象大胆挥洒，造成画面的水粉环境。
有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使水粉之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。一般先从大色块、背景、台布以及对象中水粉感觉强烈的部分（如苹果、西瓜等）开始。铺大色调时颜色先要薄画，并用大笔大块地，大胆而准确的画出水粉的新鲜感觉来。
这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起 底。用色要注意，造型要准确。
第三步：具体塑造
从主体物开始深入刻画，进一步调整与邻近色的对比关系，推进到整个画面。
在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的水粉变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部
入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和其它物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的水粉层次。这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的水粉气氛中，很响亮鲜明。进一步调整与邻近色的对比关系，推进到整个画面。
对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃
子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵
味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：调整、完成
这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成水粉的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的水粉有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画。完成细节刻画，进行整体的观察比较和调整。修改、加工不必要的细节，使主体更突出，水粉更为协调。
第四节 水粉画静物写生作业
静物写生对初学者训练水粉，提高造型能力必不可少的内容之一。通过静物画的学习，学会正确观察水粉的方法，认识光色规律，熟悉水粉画工具性能，掌握用水技法表现出不同物体质感。 水粉静物写生的作业内容：
水粉静物写生的内容是很丰富的，生活当中各种物品都可做水粉静物写生的内容。器皿、瓜果、蔬菜、花卉、陶瓷、文具、乐器、玩具、劳动工具，服饰衣帽、工艺品、玻璃器皿、食品、炊具、水产品
等都可作为水粉静物写生的主题。 1.不同光源练习：
相同物体在受光和背光处。半釉陶罐一个、苹果两个，淡绿台布一块。将一苹果放在器皿前让其受正光，另一个摆放在陶罐投影里。作画时注意区别，受光处与背光处苹果的水粉区别。 2.不同衬布的静物练习：
静物画，衬布对画面色调，水粉关系有重要影响或决定作用。采用不同色相，不同明度，不同冷暖水粉的背景对锻炼水粉感觉，训练水粉有重要意义。
选用一个黄色梨，分别放在红、黄、绿、白、蓝不同水粉的衬布上，观察其水粉变化。
摆放一组茶具，分别用淡黄色和淡绿色衬布，写生二幅。 （1）深色调：深色陶罐、白瓷碟、面包、深绿（深红、深蓝）衬布。
（2）中间色调：瓷花瓶、苹果、香蕉、茶杯、兰灰（黄灰、红灰）衬布。
3.物体的质感：
表现不同物体的质感是水粉静物画的重要课题。不同物体质地大体可分为四种类型：
（1）表面细密、光滑、如金属器皿，陶瓷等水果中的苹果、西瓜等物品，对光反射能力强，水粉变化大，高光强烈分明，受环境色及光源色影响大。画这类物体，应注意环境色的影响，并用于湿画法结
合暗部用湿画法，亮部用于接法。
（2）表面粗糙、松软、像布匹、陶瓷等，这些物品表面对反光迟缓，水粉变化小，受环境影响弱，受光面，背光面转折缓慢。以湿画法为好。
（3）表面显透明或半透明感，如玻璃器皿。玻璃器皿的物体具有透明、光滑、折光的特点。这类物体应着重处理好环境色的影响水粉，用背景的颜色来衬托。再画好受光的高光，背光部的反光也是画玻璃品的关键所在。
（4）蔬菜和花卉等，水粉鲜嫩、明快、一般适合用湿画法。 4、不同色调静物练习：
色调是指画面水粉的总倾向，在同样光源，同样环境里，水粉相互影响，相互对比所形成的。同一种景色，随时间、光线、季节的变化而变化。如同一景在早晨、中午、下午、傍晚；春、夏、秋、冬；天气的晴、阴等的变化下，都会产生各种不同的色调。
（1）暖色调：暖棕色砂锅，桃子、西红柿、白瓷碟、灰暖衬布。 （2）冷色调：酱油瓶（葡萄油瓶），白菜（包菜）、黄瓜、灰兰（灰绿）衬布。 思考题：
1.如何理解整体与局部的关系 2.分析理解研究对象与表现的关系 3.如何理解绘画方法
XXXX专科学校教师教案首页
（使用于2011-2012学年第1学期）
课程名称 主讲教师 专业技术职务 章节名称 水粉 助教 专业 计划总学时 周学时 美术教育 2 2 班级 专业层次 编写时间 大专 第一章 水粉理论 通过水粉理论的学习，使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉绘画的原理，认识理解水粉绘画和水粉的艺术规律。为进一步实践教学目的与教学要求 提供理论依据。 主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现被描绘对象。学好掌握色彩变化规律，这是重要的作业要求。 重点:让学生进一步理解和掌握色彩的冷暖和纯度对比,了解色彩的重点与难点 变化规律。 难点：学生对于色彩理论的理解，要求学生提高对色彩的感知能力，把握色彩的变化规律，能够利用色彩的规律进行美术实践。 教学内容更新或补充情况 教学方法与组织安排 教学手段 基本教材和参考书 教研室或专家审查意见 新教案,突出讲解素描写生中的技巧与规律。 教师以集中讲授为主,针对学生的实际情况个别辅导。 以讲授法为主,最大程度上发挥学生的学习主动性。 <<水粉>>西南师范大学出版社 XXXX专科学校教师教案首页
（使用于2011-2012学年第1学期）
课程名称 主讲教师 专业技术职务 章节名称 水粉 专 业 计划总学时 周学时 美术教育 7 2 班级 专业层次 编写时间 大专 第二章 水粉静物写生 通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提教学目的与教学要求 高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、水粉规律、各种表现手法等知识技能。能够进行水粉静物写生与表现。 重点与难点 重点: 水粉静物写生。 难点：水粉关系及其变化规律 。 教学内容更新或补充情况 突出讲解水粉写生中的技巧与规律，还有水粉技法 教学方法与组织安排 教师以集中讲授为主,针对学生的实。际情况个别辅导。 教学手段 基本教材和参考书 以讲授法为主,最大程度上发挥学生的学习主动性。 <<水粉>>西南师范大学出版社 教研室或专家审查意见
XXXXXX学校教学进度表
艺术教育系XX年级X班 授课学期：2011-2012学年第1学期 授课课程：水粉静物 授课教师：
周次 教学内容 课时 布置作业 备注 1 第一章 水粉理论 第二章 水粉静物写生（第一节 水粉静物画的特点与要求） 2 1 1 1 1 1 1 2 作业1（静物水果，盘子） 2 进行专业训练(水粉静物写生) 第二章 水粉静物写生（第二节 水粉静物写生基本技法） 进行专业训练(水粉静物写生) 3 4 第二章 水粉静物写生（第三节 水粉静物写生） 进行专业训练(水粉静物写生) 5 进行专业训练(水粉静物写生) 6 进行专业训练(水粉静物写生) 2 7 进行专业训练(水粉静物写生) 2 8 第二章 水粉静物写生（第四节 水粉画静物写生作业） 2 9 期中考试 2 考试 10 进行专业训练(水粉静物写生) 2 理论课与专业实践课相结合 11 进行专业训练(水粉静物写生) 2 12 进行专业训练(水粉静物写生) 2 作业2(罐子、水果) 13 进行专业训练(水粉静物写生) 课堂讨论 进行专业训练(水粉静物写生) 期末总复习 2 1 1 2 14 15
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容