水彩画的创作灵感与生活的联系

尊辩｜　｜法瓣０　　水彩画的创作灵感与生活的联系　画张文姣　摘要：当今中国水彩画创作虽然不是处在最繁荣的时期，但也是这一时期的开端，中国的水彩　画创作正在蓬勃发展。在当今这个技术时代，深人生活潜心创作已成为昨日黄花，面对现　代“文明”和多媒体信息，摄影技术的挑战，遵循艺术创作规律，深入生活，体验生活就更　难能可贵。所以要掌握＿ｒ一股的绘画规律，使自　对于生活中的美有独特的灵感。一幅能　够吸引人的水彩作品，在创作过程中灵感是非常重要的。画好创作最好的方法就是留意　生活，生活给我们每个人灵感。本文以水彩画的创作灵感为中轴线展开论述，结合水彩的　创作灵感　生活的联系进行深入分析。　关键词：创作灵感生活创新题材　绘画是艺术家借助于特定的物质媒介，将内心的观念、意　陈规。这种包含积极向上因素的观念上的转变，是可贵的．艺术　创作上贵在创新，但求新求变的根本有两个：一是要深人生活，　向、情趣转化为可视的艺术形象来体现的。不同的工具、材料，决　定其表现技法、造型规律和艺术感受的不同。水彩画则以水作媒　介，调和透明的树胶颜料作画　水和水的交接、色和色的渗透，笔　行彩移、水浸彩润，呈现　一种畅然自如的视觉效果。尤其是它　通过观察了解和体验，才能发现时代的变迁和生活的内涵，才能　寻找出属于自己有所感悟的题材。二是技法基础上要有深厚的　功力，技法熟才能生巧，巧则出新感人。我认为凡此等等皆不是　中围水彩艺术的发展方向　没有生活就谈不上创作，没有生活感　悟的激情，就画不出感人的作品，只有积极地深人生活，才能创　的优雅、灵动、透明、清新等等特质，更能让人体悟到幽深清远、　淡泊怡然的东方神韵。正　如此，水彩画在当代人类精神生活中　有其不可替代的意义　一作出为人们喜爱的好作品。但也有不少水彩画家拓宽表现题材　的领域，对生活安静的描述如赵云龙的《初春的阳光》，画的是农　家小院里沐浴在ｆ；｝＿｛光下的玛群，阳光普照大地、万物充满生机。　然而他说，这幅画是存一个．二家合目的地下室里，趴在地板上完　成的。很难想象，在那问终年不见阳光、连转个身都困难的斗室　里，他居然画Ｈ｛如此温馨、祥和的画面……个性不是刻意追求　的，而是在自己不断的实践生活中慢慢流露的。有些人画画总是　想方设法地让别人看不懂，有些人则拼命追求着绘画内容的深　刻，连作品的名字都很有文学性。他却认为绘画本身是视觉的艺　、国内水彩画现况　站在将来回顾中围当代水彩画创作，会是一种令人惊喜不　断的而又感慨许多的事情。以审视的乐观态度看，美术事业在当　今中国即使不是处在多元发展的最盛时代，也应该是这时代的　开端吧１　３Ｏ多年前整个文化还存被严酷的处于单一和僵硬的规　定之中。当然，感慨属］二前辈们，对于今天２０多岁的我们，应该　庆幸自己眼前的幸福生活，灵感进发了就画下去！　在中同，水彩画作为西洋画的一种形式，先于油画传入。许　多前辈画家都曾以习水彩步入色彩的艺术殿堂，但后来却离它　而去，这当然有历史、客观现实等等多重原因。至今，在中国画坛　术，赏心悦目、见仁见智就叮以　，太抽象了像音乐，太深刻了像　文学。　上，水彩画仍只是敬陪末坐的“小品”彤像，至使许多人以为水彩　画只能是雕虫小技、缺少力度。这实在是一种误解，之所以造成水　彩画只是“逸笔草草”这样印象的直接原因，恐怕要归吝于中国　一二、水彩画创作与生活　画最忌讳的是无痛呻吟了，多一分造作则少一分纯真，多　分修饰则少一分自然。人ｆ『Ｊ对画的第一感觉是神韵，第二感觉　水彩画家们创作灵感的淡化　许多人仅满足于“对景写生”这种　纪录式的作品：立意肤浅，构　简单，技法平平，缺乏激情。而从　最近几年的画展来看，多数作者力求题材新颖多变，手法不囿于　才足技巧。所以要掌握了一般的绘　规律，使自己对于生活中的　美有独特的灵感。　然而，在水彩面艺术迅猛发展的今天，已经有很多的水彩Ｉ画　・１３８・　日　家为了追求作品的力度与分量，把水彩画画成了中国画或油画　或者是干篇一律干人一面形式概念单凋的水彩画，甚至觉得这　些作品是做出的，而不是画Ｈｊ来的了，存其作品中，水彩画失去　了其创作意识　造成这个局面的原Ｌ六１有很多，但总的～条是我们　个性特点、形式趣味美、外形及结构特点的强调。因为水彩画形　式语言的运用过程，实际上是一个不断制造矛盾，化解矛盾，利　用矛盾而又成就于矛盾之中的过程。矛盾与冲突构筑着画面，支　撑着画面，使画面生辉，没有矛盾就意味着没有生气，但有了矛　对水彩画这种艺术形式的创作缺少深入的探究，对构成其个性　的创新旧素缺乏理解：很多艺术家存技术发达的今天变得越来　越不愿动＿ｒ，只是在家里抱着一大叠照片进行闭门造车，要改变　这种局面就必须去研究水彩画自身的个性，我认为最好的方法　盾，必须解决矛盾，否则画面一团糟，这个过程是画家自身修养　能力的释放过程。我们任何时候，作丽的目的要明确。　曾经考察去过西安、北京、太原、秦皇岛、山海关在这些地方　拍了不少照片作素材，利用这些素材，使自己的灵感融入其中再　现到画面上，使画由表及里，揭示主题的内涵。事实上主观　客观　在不断地变换着，艺术本身是一种主观的行为，从绝对的意义上　就是深入生活，去写生，只有存写生中感悟的才是最真切的。　苏珊・朗格　《艺术问题》中指Ｉ叶Ｊ：“艺术品本质Ｌ就是一种　表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质　”绘厕属　视觉艺术，由物质材料、语　形式、精神意蕴三大元素构成。水彩　说，重复一个客观世界是一种做不到的事。即是传统的、写实的　水彩画，也无非是整体的去看对象，然后把它各方面的关系，即　大小、形状、色彩、位置等的比例关系，加以认识重新组织到水彩　画工具所限定的范围。把ｊ维空间压缩到二维空间，其间已充满　画中水、色的种种谐趣，形成了其诗化表现的语言特点，而精神　意蕴则是厕家要叙述的思想，贯穿始终的是创作灵感，它处于主　宰地位的。时代赋予了艺术家特有的情感，这种情感的来源只能　在艺术现代形态的唯一源泉——现实生活中产生。绘画的最高　准则应该是艺术家把所体验的、感受的、渴望的、追求的、激动　的、迷醉的、思考的、把握的、理解的东西，从厕面上体现出来。有　了假设与想像；在二维空问的低面去表达一个ｊ维空间的世界，　这已经是从客观——主观——客观的转换。　任何艺术都是一种语言，而语言是被用来表达思想的。水彩　画也不应例外。我们要潜心挖掘，在构思、取材、技法等各方面都　要有所突破。水彩所缺乏的是开放的心态和实验氛围，我们不应　了这样的创作意识，绘　作品就会变得内存、丰富、充实、深刻和　有力量。一切流派，一切主义都在以不同的渠道和方法，追求着　该搬出水彩画的种种局限来为自己开脱。　四、结论　精神本体的存在。古典主义在高扬理性精神的同时，流露出对世　俗的留恋；印象主义在物象瞬间的迷醉巾，寄存着自身精神的安　慰；达达主义粗暴地鞭鞑了精神的堕落和自身的迷惑；超现实主　义不厌其烦地倾诉自己的梦艺……　对于大多数人来说，我们都是首先对身边的人或物感兴趣。　画好创作最好的方法就是留意生活，生活给我们每个画家　灵感。去写生，只有在写生中感悟的灵感才是最真切的。我在大　学期间学校组织安排的写生、考察，使我们更热爱生活，要投入它　的怀抱。要去感受生命跳动的脉搏才能扩大视野，从体验感受生　活中发现创作灵感与素材，从平凡的生活中发现不平凡事物，从　而抓住美的一瞬间，再准确生动地表现出来，那才有可能感染观　只有对所绘对象熟悉、有感情，才能完成一幅成功的作品。通常　情况下，选取现实生活作为绘画题材，而画面中的光和形状必能　把读者带进故事里。就如画了寝室里养的一盆小花，里面有个炯　头，是否会想，虽然画面不曾出现过人物，但是却能发现生活的痕　迹。　众。体验生活，收集创作素材，每一次都会有新的收获，激发创作　欲望和灵感，也会自然地在创作中变成自己的语言和风貌。从绘　画的实践中认识到，表现技法是可以在一段时间里掌握的，但真　周围环境激发了创作灵感，于是，一幅画的构思就在脑海中　形成了，最后要做的就是通过绘画手段把想法展现出来。灵感使　正让技法为表现服务需要创作灵感，需要实践过程，在实践过程　中使技法得到熟练地运用，才会产生完美的水彩作品。　用眼睛去开阔视角，用笔画出艺术感受。　生活不在那么冷，生活使灵感不在是流星。一幅作品的成功取决　予两个Ｌ大１素：创作灵感　面的视觉效果。由此可见，绘画就是　通过对周尉生活的观察，寻找主题，利用自己的创作灵感来营造　氛围，改变光感，在现实的的基础上自由发挥，从而摆脱现实的　束缚，　绘　语言表达个人对事物的感受。　三、灵感与创作　参考文献：　【１】【美】鲁宾・沃尔夫．当代美国水彩画实践与表现［Ｍ】沈阳：辽宁美术出　版社，２００２．　［２障介全．李介全水彩意念及表现【Ｍ】．沈阳：辽宁美术出版社，１９９８　［３］苏珊・朗格．艺术问题ＩＭ］．北京：中国社会科学出版社，１９８３，　好的水彩厕作品之所以能吸引观众，给人以肩发，其原因是　化平凡为新奇，使“熟视无睹”为新颖夺目，其中构图形式美的强　调就是吸引人的手段之一。无论哪一种表现手法，都要求作品有　【４】袁振藻．中国水彩画史［Ｍ】．上海：上海画报出版社，２０００．　作者单位：哈尔滨师范大学　・１３９・